vice is nice

Lancement du dernier Coltin Grafik

2012-01-24T01:11:00.000-08:00

Music,
avec les dessins de : Loren CAPELLI , Annie-Christine BLANLOEIL, Pierre BOUILLÉ, Louis BOURSIER, Anita GALLEGO, Anne GOROUBEN, GUACOLDA, Patrick JANNIN, Violaine MARLANGE, Charlotte MOLLET, MOYA, MUZO, PAELLA, Émilie POGGI, David RYBAK, Yvonne SABELÈTE.

Lancement au festival d'Angoulême, du jeudi 26 au dimanche 29 janvier 2012, espace BD alternatives. Signatures et dédicaces sans moi cette année mais retrouvez Nicolas TABARY (du 26 au 29 janvier), Annie-Christine BLANLOEIL (jeudi 26 janvier) et Émilie POGGI (dimanche 29 janvier).

Toutes les infos sur le site de Siranouche.

Couverture (image ci-contre)
Loren Capelli

lancement du blog Parlons Art

2012-01-15T13:40:00.000-08:00

Ce blog a pour but d'être une plate forme de réflexions, critiques et débats sur le monde de l'art. Il a l'ambition de devenir un espace de rencontres (virtuelles d'abord mais pourquoi pas physique ensuite) entre passionnés bavards.
Si bien sur les textes sont les matériaux les plus recherchés, photo, dessin, collages et autres sont autant de contributions possibles.
Dans un premier temps vous pouvez me mailer ce que vous souhaitez publier (parlonsart@gmail.com), les contributeurs réguliers pourront devenir administrateur du blog pour plus de simplicité.
En espérant avoir de vos nouvelles !

La france perd son triple A

2012-01-14T04:41:00.000-08:00

Mon premier cartoon politico-typographique...

Guy Bedos, Rideau et les autres

2012-01-12T03:53:00.000-08:00

Hier soir j’ai vu Guy Bedos pour sa dernière tournée. Les lumières sont allumées, les gens s’assoient encore, une ovation débute, François Hollande entre dans la salle. Il a une bonne tête, un air sympa. Cet invité surprise va donner du sel à la représentation, Bedos alterne adresse directe pour le prévenir des piques qui lui sont destinées et clins d’œil improvisés.
Ce qui est agréable quand on va voir Bedos c’est qu’on se retrouve en famille, comme aux primaires socialistes.

Dans sa revue de presse, qui occupe la plus grande part du spectacle, le camp est clairement choisi. La droite s’en prend dans la tronche, quand les petites blagues sur les dirigeants de gauche sont souvent précédées d’un « lui (ou elle) je l’aime bien ».
Malheureusement le « semi vieillard » comme il se nomme lui-même ne fait pas toujours mouche, l’équilibre entre finesse de pensée et plaisanterie bien lourdingue n’est pas toujours trouvé et/ou souffre de moments où la machine se grippe. Quelque fois la diction précipitée de Guy s’interrompt, la perte du rythme fait dérailler la vanne, qui tombe à plat. Mais cet instant désagréable ne dure jamais et toujours il repart.
Le show s’achève sur une note touchante, où Bedos invite le public mais surtout les artistes à s’engager et à se défendre.

La posture de Bedos, son militantisme sur scène, reste quelque chose de fascinant. Il fut un temps où il était loin d’être le seul, où les acteurs et humoristes engagés pullulaient, mais aujourd’hui il semble être une relique du passé (Coluche est mort depuis longtemps, Josiane Balasko et Muriel Robin aussi).

Les plus jeunes, qui n’ont vécus ni 68, ni l’émotion de 81 se foutent un peu de tout ça. Je ne peux m’empêcher aux derniers one man shows que j’ai vu. En gros je vois deux postures. Les cyniques, qui tapent sur tout le monde, de Guillon à Gaspard Proust, dans une tendance anarchisto-nihiliste chic et ceux, toujours plus nombreux, qui se concentrent sur la sphère intime. Chez ces derniers aucune trace, pas un soupçon de sous-entendu, comme chez Gad Elmaleh ou Audrey Lamy (et par extension les équipes des séries à succès scènes de ménage sur M6 et de manière encore plus prononcée Bref sur Canal+).

Ce que je retiens, je sais pas encore… à suivre.

Qu'est ce que l'art aura à dire en 2012 ?

2012-01-03T05:19:00.000-08:00

Question importante et occasion de continuer à tester les possibilités de la colorisation des dessins avec photoshop...

ps :
d'après les outils statistiques, il y a des regardeurs à toutes ces petites choses que je poste, soyez pas timides, lâchez vos com' !!!

Bonne année 2012 !!!

2012-01-02T14:25:00.001-08:00

animaux terribles

2012-01-02T14:01:00.000-08:00

Exposition face à face

2011-12-25T08:59:00.000-08:00

Face à Face
une exposition de collages de Clovis Petit et David Rybak
à la Cave à la Bastille,
6 rue Sedaine (métro Bastille ou Bréguet-Sabin)
à partir d'aujourd'hui jusque fin janvier.

vernissage le jeudi 12 janvier
entre 18h et 20h30

rouge grenade

2011-12-11T08:47:00.000-08:00

musique, la suite !

2011-12-05T10:46:00.000-08:00

Comment se porte votre marché ?

2011-12-05T10:44:00.000-08:00

« En France, le marché de l’art se porte bien, merci ».
C’est ainsi que débute l’article de Jean-Michel Normand intitulé « l’art touche le gros lot » (Le Monde magazine, 03/12/11). Derrière cette accroche surprenante se cache un article sur les excellents chiffres des maisons de ventes cette année et autres anecdotes sur les prix de la collection Tintin…

Si de mon point de vue il est difficile de mesurer la vitalité du marché, je peux par contre sans aucun doute affirmer que le monde l’art en France va mal. On a trop souvent tendance à oublier que derrière les quelques stars du milieu et les grands lieux d’exposition se cachent une multitude de personnes que les évolutions des mêmes marchés affectent plus durement que jamais.

On peut parler dans un premier temps des centres d’art de province et de banlieue, ainsi que des petites écoles, dont le budget fond comme neige au soleil, corolaire de l’endettement des collectivités locales n’ayant plus les moyens de les financer correctement.
Certaines institutions ferment tout simplement (comme l'École supérieure d'art de Rueil-Malmaison) d’autres essayent de faire face avec les moyens du bord. Une des options consiste à faire passer tous les postes en contrats d’insertion (voir les offres de travail sur le site de la Cipac). Ces magnifiques CUI permettent à de jeunes diplômés, souvent de master avec une première expérience professionnelle, d’accéder à un emploi au Smic durant 6 mois, renouvelable 2 ans.
On construit ainsi une « économie de château de sable » où tout ce qui est construit sera à refaire, puisqu’il est impossible de garder les gens passée cette durée. Du gâchis pour les lieux d’exposition mais aussi pour les médiateurs ou chargés de projet pour qui aucune évolution de carrière n’est envisageable.

Cette situation a bien sûr des effets pour les artistes. Budget de montage et/ou de production sont de plus en plus difficiles à obtenir et les bourses de résidences se réduisent.
De plus en plus, toute forme de rémunération ou de gratification disparaît avec l’argument que chaque exposition ou publication est une « vitrine gratuite » (si le travail est montré c’est déjà un privilège). De nombreux jeunes artistes, pourtant régulièrement exposés, sont donc au RSA.
A côté de ces problèmes financiers s’ajoutent aussi la modification des attentes ; les résidences, qui ont souvent pour but de redynamiser les provinces en y créant une activité culturelle, imposent de plus en plus une interaction avec le territoire. Celle-ci vise à recréer du lien social là où il a disparu, on se retrouve donc avec des programmes qui sont assortis à des animations en école et maisons de retraites… et petit à petit on s’éloigne de l’idée de résidence de recherche.

Tout cela pour dire que, comme partout ailleurs, tandis que les marchés sont à la fête, les travailleurs du même secteur sont toujours plus précaires.

Enfin du neuf !

2011-10-26T10:48:00.000-07:00

Dépression de septembre, rentrée dans le néant d'un post-diplôme fictif, autant de raisons pour une hibernation prolongée à laquelle je suis content de mettre un terme...
Plein de nouveaux projets, et deux petits dessins en attendant les choses sérieuses (réalisés pour le prochain Coltin Grafik autour du thème musique).

Pour la rentrée

2011-09-15T02:40:00.000-07:00

Quelques nouveaux collages de la collaboration Clovis Petit/David Rybak...

L'enfer c'est les autres

2011-08-21T09:10:00.000-07:00

Un nouveau collage de Clovis et moi... En attendant notre futur livre.

Rire

2011-08-01T02:25:00.000-07:00

En souvenir du président de mon jury de 3ème année qui comme conclusion à ma présentation
m'avait annoncé avec son accent d'homme du nord : "l'humour dans l'art c'est fini".
Une assertion qui m'avait surpris et que je n'avais pas vraiment pris au sérieux. Force est de constater malheureusement que c'est un point de vue très partagé.

Content pour rien / photos de l'accrochage !

2011-06-20T02:58:00.000-07:00

if too sexy, play critical

2011-06-06T04:07:00.000-07:00

Content pour rien, exposition de DNSAP

2011-06-03T06:51:00.000-07:00

C'est avec un grand plaisir que je vous invite à voir mon dernier accrochage aux Beaux-Arts de Paris, le mercredi 15 juin, de 14h à 20h.

do what you want / nothing matters

2011-06-02T07:13:00.000-07:00

Deux collages d'un genre nouveau (par rapport à ce que j'avais pris l'habitude de faire)...

Les iconographes ont leur blog !

2011-05-28T04:55:00.000-07:00

La revue graphique Les Iconographes, entièrement réalisée en sérigraphie aux Beaux-Arts de Paris est enfin visible sur internet. N'hésitez pas à visiter leur blog pour un aperçu de la bête et découvrir les librairies qui diffusent déjà les deux premières éditions.

Mon grand ego

2011-05-25T14:43:00.000-07:00

Première installation pour une de mes pièces de diplôme...

L'incroyable mauvaise foi de Jean Clair

2011-05-08T06:31:00.000-07:00

Dans un entretien accordé au Monde (daté du 7 mai) Jean Clair vient faire la promotion de ses derniers ouvrages et tirer à boulets rouges contre tous ceux qui, selon lui, détruisent l'art.
Si on peut partager ses inquiétudes et ses interrogations sur le développement d'un marché de l'art spéculatif ou encore sur la transformation de l'art en industrie du divertissement, on reste cependant sidéré par la mauvaise foi des arguments développés.

Revue de quelques points forts de l'interview.

1) "vous êtes très sévère avec les musées"
Jean Clair pointe que l'augmentation de la fréquentation des musées (qui a littéralement explosé) "cache une réalité moins agréable." car "il y a vingt ans, le public comptait 23% d'ouvriers, aujourd'hui on est tombé à 15%. Et le public jeune est passé de 17% à 15%...".
Cette utilisation de statistiques est doublement malhonnête. Pour arriver à une quelconque conclusion il faudrait comparer ces chiffres à l'évolution de la population ouvrière au sein de la société. Nous savons bien qu'en France le monde ouvrier tend à disparaitre... et que nous sommes face à un vieillissement de la population. Cette évolution n'est-elle donc pas que le reflet de celle de la société française ? Le deuxième problème est que les statistiques ne nous donnent aucune idée des chiffres bruts. La fréquentation des musées a tellement augmentée en 20 ans que 17% de jeunes en 1985 représente bien moins de personnes réelles que les 15% des années 2000.

2) "Que pensez vous de la tendance à utiliser les excréments, le sang, le sperme, etc. ?"
"Une esthétique du dégoût semble avoir pris le pas sur une esthétique du goût". Josyane Savigneau ne questionne pas Jean Clair, elle confirme et légitime ses thèses avant de lui céder la parole. Autant laisser une tribune si l'intervieweur n'a aucune envie de mettre en difficulté l'auteur.
ça c'est pour la forme, maintenant sur le fond la proposition est tout aussi critiquable. L'usage du sang, du sperme et de la merde existe bien dans l'histoire de l'art. Des actionnistes viennois à Cloaca de Wim Delvoye en passant par les conserves de Manzoni ou le boudin de Journiac, nombreux sont ceux à avoir ponctuellement exploré cette voie (si tant est que ces pratiques reflètent réellement d'une même voie). Mais il faut bien dire deux choses. Premièrement ce type de pratique est "vieille comme l'art" (on connait des histoires de peinture au sperme qui datent de la Renaissance). Deuxièmement en quoi ces pratiques seraient-elles le reflet de la création contemporaine ?

3)"vous insistez sur le fait que la situation des artistes serait bien plus mauvaise aujourd'hui qu'au 19ème siècle..."
"Beaucoup de grands artistes aujourd'hui meurent inconnus. Cela fait quarante ans que je fréquente leurs ateliers." J'ai beaucoup de mal à croire que quelqu'un comme Jean Clair ne puisse pas rendre visible des artistes qu'il chérit. Pour moi soit il se protège ici de la critique (je ne suis pas un réactionnaire, il y a des gens que j'aime) ou alors il est atteint du syndrome du dernier des Mohicans ; le plaisir immense à se dire qu'on est le dernier à faire partie d'un monde qui va s'achever avec lui (le monde de l'art vrai)...

4)"La situation actuelle est-elle la conséquence de la faillite de la bourgeoisie éclairée ?"
"Oui. Une certaine bourgeoisie riche et cultivée a été remplacée par de nouveaux riches sans goût (...)." Encore une fois sur quoi s'appuie ce cliché ? Qui seraient en France ces nouveaux riches sans goûts ? Pierre Bergé ? François Pinault ? Bernard Arnault ? Paul Ricard ?

5) Un art sans but
Tous les points précédents ne sont que des détails comparé à la thèse principale de Jean Clair, à savoir que "la volonté de culture a cessé d'être un mouvement transcendant- que ce soit la foi envers les dieux, l’appétit du savoir des Lumières, la spiritualité ou bien encore un idéal révolutionnaire. En un mot l'aspiration à un monde supérieur (...) a disparu".
En annonçant une ère nouvelle où l'art n'a plus de fonction, Clair, loin d'être révolutionnaire poursuit un discours dont Hegel ("l'art est mort" est la phrase choc de son Esthétique), Benjamin ou encore Debray ont posés les grandes lignes.
Victime d'une société profane, cynique et sans idéal, où le visuel prends le pas sur l’œuvre, où la reproduction en masse détruit l'idée même de l'unique, l'art serait voué à disparaître.
Cette idée est tellement effrayante qu'on en oublierai presque que des artistes continuent de rêver à pouvoir changer le monde et/ou que nombre de nos anciens maitres n'étaient en rien animés d'un désir de révolution spirituel/sociétal mais simplement heureux de vivre dans leurs recherches plastiques...

Petit accrochage dans la cour vitrée des Beaux-Arts

2011-05-02T11:20:00.000-07:00

En mode David Rybak à Versailles ;)

content pour rien

2011-05-02T10:03:00.000-07:00

Des photos de meilleure qualité de mon bronze réalisé à la Fondation de Coubertin.

Critique de la nouveauté

2011-05-01T04:13:00.000-07:00

J'ai tout récemment passé un oral d'entrée à Sciences-Po (pour le master de l'école de la communication) et un échange m'a particulièrement marqué. La question était la suivante "Dans l'art comme dans la publicité sur quoi serez-vous jugé au final ?" Dans un esprit Andy Warhol j'ai répondu la capacité à vendre. Non, la réponse c'est la capacité à faire du nouveau. Car "la nouveauté est aujourd'hui le seul critère de jugement objectif qu'il nous reste."
Je n'ai pu m'empêcher d'argumenter contre cette idée.

Dans le domaine de l'art, bien que chacun cherche à développer une identité plastique, rares sont les artistes qui peuvent prétendre faire quelque chose de fondamentalement nouveau. Toutes les pratiques s'appuient sur des réalisations antérieures qu'elles arrivent à assimiler et à transformer. L'idée du nouveau, d'un absolument original, complètement inédit est d'autant moins pertinente dans le champs de l'art que celui-ci est de plus en plus ouvertement citationnel. Pour reprendre l'idée de Bourriaud dans Postproduction, les jeunes artistes créent des pièces comme les DJs de la musique, à partir d'autant de fragments de leur répertoire culturel, qu'ils mixent comme des samples.
Quel mouvement aujourd'hui n'est pas néo ou post quelque chose ?

Si l'idée de nouveauté me semble hautement discutable dans le champ de l'art qu'en est-il alors du champ de la publicité ? S'il y a bien un univers qui tourne à vide c'est celui de la pub. Combien de fois avez-vous été vraiment étonné, séduit par une campagne ? Le recyclage d'idées y est monnaie courante comme le démontre le livre de Joe la pompe (lire l'article en suivant ce lien).

"Lorsque vous achetez un ordinateur vous ne faites donc pas attention au fait qu'il soit nouveau ?" (question du jury).
Bah si, mais nouveau n'a plus le même sens ici. C'est à dire que le nouveau devient ici le récent et/ou le neuf, par opposition au vieux/obsolète.
Mais fondamentalement en quoi mon nouvel ordinateur est-il différente de l'ancien ? Y-a t-il eu le moindre changement conceptuel qui ferait de lui autre chose ? N'est-il pas simplement l'ancien avec de meilleures performances ?
Pour rester dans le domaine des produits de grande consommation et des nouvelles technologies, comment les adeptes de la nouveauté expliquent-ils les échecs du Laserdic ou du MiniDisc (formats tout aussi "révolutionnaires" à leurs sorties que le CD et le DVD) ?

Je me souviens d'une interview lue il y a longtemps dans un magazine gratuit (du type qu'on trouve dans l'avion) où l'un des fondateurs de Ben &Jerry's expliquait qu'il n'y a que très peu de véritables inventions. Une poignée d'idées de génie par siècle peut-être et que par conséquent plutôt que de passer sa vie à la recherche d'une nouveauté il était bien plus sage de faire quelque chose de relativement commun (des crèmes glacées dans le cas présent) mais en augmentant la qualité. Cette direction a été depuis empruntée par d'autres grandes chaînes comme Starbucks dont un des éléments de communication est l'origine commerce équitable de ces produits.

Il y a bien sûr une nouveauté relative. Pour les artistes comme pour les communicants le succès vient de leur capacité à saisir avec finesse l'air du temps. La force de l’œuvre réside dans sa capacité à révéler le monde, ce qui, de facto, l'enracine profondément dans son contexte. Une création ex nihilo est condamnée à l'échec car elle ne parlera à personne.

Nouveaux dessins dans la série des camps d'attraction...

2011-04-28T08:28:00.000-07:00

Le thème de cette série de dessins me trottait depuis longtemps dans la tête. Tout part d'un très joli dessin vu à une exposition à Vienne, que, vu de loin, j'avais pris pour un montage d'un toboggan sur mirador (comme dans la série précédente). Une fois rentrée dans la galerie je me rends vite compte que l'artiste dessine simplement de veilles aires de jeu, et que le dessin qui m'a tapé dans l'oeuil est le seul qui (par accident on dirait) a cette espèce de tonalité morbide. Du coup je conserve ma première impression-idée dans un coin avec l'idée de la ré exploiter. Ce que je fait avec plaisir aujourd'hui.

Vers le diplôme

2011-04-27T14:02:00.000-07:00

Dernière route droite pour le DNSAP en juin... (on espère)
Photos de différentes pièces en cours.

camp d'attraction

2011-04-17T14:17:00.000-07:00

oedipe

2011-04-14T05:59:00.000-07:00

Dessin réalisé pour la conférence "actualité de l'Oedipe chez l'enfant et l'adolescent" à l'université Denis Diderot.

Collages en tandem avec Clovis Petit

2011-04-01T08:31:00.000-07:00

Quelques images en attendant un petit ouvrage auto-édité qui regroupera l'ensemble de nos petites choses faites en commun...

Nouvelles photos de ma dernière pièce

2011-04-01T00:54:00.000-07:00

Quand tu me lis je suis dans ta tête

2011-03-23T02:39:00.000-07:00

En attendant des images en meilleur résolution... dernière pièce montrée en galerie des Beaux-Arts, 13m de long.

Enfin un blog pour le collectif du 7 janvier !

2011-03-15T02:35:00.000-07:00

A l'occasion de sa collaboration avec la galerie RA et de sa dernière pièce "cheap kawaii", le collectif lance son blog ! Retrouvez notre actualité et nos anciennes pièces sur : http://collectifdu7janvier.blogspot.com/

content pour rien

2011-03-13T04:18:00.000-07:00

Bronze réalisé à le fondation de Coubertin

Du populisme dans l'art

2011-02-21T06:50:00.000-08:00

Je suis tombé la semaine dernière de manière un peu accidentelle trois fois sur des artistes ou critiques dont les propos m'ont dérangé.
Dans le premier cas il s'agit d'un interview de Gondry au sujet de son dernier film "the green hornet" dans le magazine Le Monde2. Gondry y explique, un peu comme le Garp de Irving, qu'avec ce film, l'enjeu était de devenir enfin riche, très riche. Bon déjà ça, ça fait assez drôle... Mais finalement, pourquoi pas ? Se prêter à l'exercice du blockbuster, du film de studio, et en profiter sur le plan financier c'est pas une mauvaise chose. Non le problème n'est pas là mais quand Gondry se pose la question s'il ne "pétait pas plus haut que son cul" dans ses films précédents.
Dans le deuxième cas, le petit choc a eu lieu devant ma télé, en regardant Eric et Ramzi dans les enfants de la télé. Ils étaient là pour faire la promo de leur dernier film "halal, police d'état". Cette nouvelle comédie est plus "généreuse en gags", plus "potache"... et pour finir la phrase qui me fait dresser les antennes de nouveau "parce que, hein, on se la pétait un peu avec nos deux précédents films".
Ce qu'on retrouve en creux dans les deux discours c'est l'idée qu'il y aurait quelque chose de fondamentalement vaniteux et mauvais à vouloir aller contre les attentes du public, contre les recettes du box-office. Au cinéaste populaire est opposé le cinéaste qui se la pète, qui se la raconte...
Mon troisième choc a été juste après le deuxième, je zappe et tombe sur France 2 où Elisabeth Levy se lance dans une croisade contre le festival d'Avignon, dénonçant le terrain occupé par une "avant-garde officielle" détruisant le théâtre "populaire". Après quelques secondes il se trouve que dans la catégorie théâtre populaire elle n'entends bien sur pas les stars de One man show (de Jamel à Lucchini) ni le théâtre de boulevard mais le répertoire classique.
Bon alors déjà faudra m'expliquer en quoi le répertoire classique est populaire, mais surtout ce qui me choque c'est qu'on assiste dans les trois cas à une opposition entre un art populaire donc vertueux et un autre qui serait destiné aux élites, donc corrompu.
Il semblerait donc que le populisme qui pourrit le monde politique ait infiltré celui des arts, et certains de ses acteurs le promène, d'interview en chronique, sans se rendre compte qu'ils détruisent lentement mais surement la pensée critique sur leur passage...

Proverbe arrangé / suite

2011-02-02T09:19:00.000-08:00

avoir pignon sur rue / avoir pigeon sur brue

Tandem

2011-02-01T13:27:00.000-08:00

L'impression à la demande, avenir de l'auto-édition ?

2011-02-01T09:06:00.000-08:00

L'édition à compte d'auteur est un véritable pari dont le risque est assez évident, se retrouver avec une pile de bouquins invendus sous son lit sans avoir réussi à amortir le simple coût de fabrication de l'ouvrage.
Certaines sociétés proposent maintenant un nouveau système qui permet d'esquiver ce problème. L'idée est simple, l'auteur envoie son projet en format .pdf, la société met quelques pages en ligne et n'imprime que sur commande. Il fixe la rémunération par exemplaire vendu qu'il souhaite toucher et l'imprimeur-éditeur ajuste le prix du livre en fonction.
Avantage évident, pas un centime à investir, pas de stock à gérer... La personne qui a nous a démarché à Angoulême citait deux exemples de succès commerciaux à leur actif. Une méthode d'ancien étudiant à HEC pour passer le concours d'entrée et le dernier livre de Schneidermann, vendu à plus de 15.000 exemplaires.
Le modèle est-il applicable à la micro-édition d'artiste ?
J'en sais rien (et à priori j'en douterai) mais ça donne envie d'essayer quand même...
A suivre

Nouveaux cartoons

2011-02-01T06:08:00.000-08:00

Nouveau sujet au séminaire, réaliser des dessins à partir de proverbes arrangés, sur le modèle de "trompette sous un crabe" de Présence Penchounette.

Pour ceux qui luttent avec les légendes :

vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué / vendre sa peau douce avant d'avoir mué

prendre des vessies pour des lanternes / prendre des vieux skis pour des gens ternes

festival d'Angoulême, vivement l'année prochaine !

2011-01-28T03:01:00.000-08:00

Accueilli à la gare par les scientologues d'un coté (ou les témoins de Jéhova ?) et les sbires de Ségolène distribuant des sachets cadeaux de la part de la région Poitou Charente, je savais que le festival de la BD d'Angoulême serait une bonne expérience.
J'y étais en qualité d'auteur pour le lancement du Coltin Grafik n°4. Siranouche (l'éditrice) a eu un stand dans le coin "Bd alternative", ce qui sonne super cool et underground mais veut en fait dire qu'on est au fond à coté des sandwichs. Mais bon à coté des stands super productions des majors de la bande dessinée c'est effectivement ça être underground...
Au final cette mauvaise situation géographique (cumulé à mon état de célébrité frisant le zéro absolu) ne m'aura pas empêché de faire une petite vingtaine de dédicaces durant une journée où j'ai alterné présence au stand et promenade dans la ville et les différentes bulles du festival.
Au final une journée vraiment sympa, dans une jolie ville, un festival vraiment cool avec une ambiance très chaleureuse... je compte bien y revenir.

En espérant qu'on se marre en 2011...

2011-01-14T02:19:00.000-08:00

Student Art Fair de Moscou

2011-01-13T10:03:00.000-08:00

L'expérience était à la fois géniale, voyager, montrer son travail, rencontrer des gens, c'est le pied surtout quand on est invité par les organisateurs, et terriblement frustrante, notre séjour était déjà court mais avec les tempêtes de neige de décembre on a fini par passer autant de temps dans les aéroports qu'en Russie...

On aura donc pas eu vraiment le temps de voir la ville mais on s'est rattrapé en faisant la connaissance de plein de personnes durant la foire. Voici quelques photos pour donner une idée de la chose.

Vanités d'anniversaire

2010-12-12T05:22:00.000-08:00

Bien commencer l'année qui vient avec le festival d'Angoulême

2010-12-12T03:29:00.000-08:00

Ça ne manquera pas d'en surprendre quelques-un (et moi le premier, ne pratiquant pas la BD) ; je serai au prochain festival international de la Bande Dessinée d'Angoulême en qualité d'auteur. Le Coltin Grafik y aura un stand, dans la catégorie "BD alternative", où je serai présent jeudi 27 janvier, au coté de Siranouche, Fabien Didier Ström et Nicolas Tabary.

ps : le dessin vient de la communication officielle du festival

Stage à la fonderie de Coubertin

2010-12-09T10:46:00.000-08:00

Nous avons la chance de pouvoir profiter d'un partenariat entre l'école des Beaux-Arts et la fondation de Coubertin, qui propose chaque année à une dizaine d'étudiants un stage de onze jours pendant lesquels ils seront amenés à réaliser une pièce en bronze.
L'occasion de travailler avec des artisans d'art, de découvrir la technique de la cire perdue et du moule au sable, et bien sur de concevoir une nouvelle pièce dans une technique peut simple d'accès pour les jeunes artistes que nous sommes.

La porte de l'enfer, plâtre de travail pour le tirage en bronze de l'œuvre monumentale de Rodin.

Un ouvrier prépare une céramique qui va être cuite. La fondation outre la fonderie a aussi un atelier de taille de pierre et de menuiserie d'art.

Ébauche en cire de ma pièce, une guirlande "content pour rien". Prochaines étapes, l'alimentation, la fonte, la ciselure et la patine... A voir dans un prochain post.

a feminist woman is better than none

2010-12-05T04:29:00.000-08:00

Sérigraphie sur papier chromolux. Texte de Mélanie, conception graphique et réalisation de David.

Premier texte pour Political Dynamite

2010-12-01T12:36:00.000-08:00

Un petit article écrit sur les mouvements contre la réforme des retraites... En anglais pour le site d'activisme politique Political Dynamite.
A lire ici.

Nouveaux collages

2010-11-28T07:23:00.000-08:00

En anglais (principalement parce que j'ai envie de les emmener en Russie en décembre), réalisés à partir de USA Today et du Daily Telegraph.

Kunstakt 11 chez Fellner Wratzfel & Partner

2010-11-27T10:10:00.000-08:00

Les photos du vernissage et toutes les infos sur cette exposition qui dure un an sont sur le site du cabinet d'avocats, ici.

De retour au séminaire de Didier Semin

2010-11-22T08:05:00.000-08:00

Didier Semin anime de nouveau cette année son séminaire autour du dessin légendé. Ci-après deux cartoons réalisés dans ce cadre.

Sujet : il faudrait construire les villes à la campagne car l'air y est plus pur (citation d'Alphone Allais).

Sujet : politiquement correct.
Certains me reprocheront peut-être de faire une fixation sur le personnage d'Hitler... Eh bien ils ont raison.

Direct Art et Hyper Real, quand le mumok donne toute sa place au contexte

2010-11-19T14:06:00.000-08:00

En ce moment à Vienne deux expositions très réussies au Museum für Moderne Kunst.

La première, Direct Art, remet l'actionnisme viennois dans son contexte international. Et c'est passionnant. Parce qu'en effet des artistes comme Gina Pane, Bruce Nauman, Paul Mc Carthy, Saburo Murakami et les actionnistes ont eu à la même période des manières de travailler comparables. La présence du corps, l'importance du geste, un certain rapport a la transgression et/ou la provocation...

Mais bien sûr l'intérêt est aussi de voir les différences fondamentales. Si Klein et Rudolf Schwarzkogler peignent tous deux leurs modèles en bleu, les actions n'ont rien à voir...

C'est rare qu'une grande institution -elles cultivent souvent une sorte de préférence nationale- montre ainsi que dans le monde de l'art après guerre émergent des pratiques aux questionnements proches aussi bien en Autriche, en France qu'aux États-unis et au Japon.

Ce sont les mêmes qualités qui font l'intérêt de la deuxième exposition Hyper Real. Dieu merci, contrairement à ce que le titre l'affiche et le site internet de l'exposition laissaient présager, il ne s'agit pas d'une grande messe autour de la peinture hyper réaliste.

Il s'agit ici, sur trois étages du Mumok, de montrer les grands courants de l'art figuratif "réaliste" depuis les années 60 à aujourd'hui. Sont réunis en peinture aussi bien Monory que Gerhardt Richter, en photo l'école de Dusseldorf rencontre l'amérique de Friedlander, les sculptures de Duane Hanson rencontrent celles de Segal.

Certains râleront face à des rapprochement et des regroupement thématiques (le portrait, le paysage comme cliché) "faciles", mais au moins -contrairement à un elles@pompidou- ces connexions font sens.

After me the flood chez Fellner, Wratzfeld and partner

2010-11-12T10:18:00.000-08:00

Le cabinet d avocats Fellner, Wratzfeld and partner accueille pendant un an dans ces locaux ma piece "ater me the flood", dans leur salle de reunion de pincipale.

Tapages 4 a Rhizome/ferme du couvent

2010-11-12T10:10:00.000-08:00

Ci apres l affiche et le programme de l exposition Tapages a laquelle je participe.

Gelee Royale / une exposition du collectif du 7 janvier

2010-11-10T13:25:00.000-08:00

Cette exposition est la suite du "Retour de l'École de la liberté".
Le collectif du 7 janvier est composé des artistes suivants :
Marion Bocquet Appel, Marion Bénart, Jérémy Berton, Sylvain Boulnois, Nina Forlani, David Rybak.

Affiches pour le collectif du 7 janvier / réalisées avec Jérémy Berton

2010-11-06T05:25:00.000-07:00

©Berton/Rybak

Student Art Fair à Moscou !

2010-11-06T05:14:00.000-07:00

Au mois de décembre je vais participer à cette foire qui met en avant la très jeune création...
Dans le cadre de l'année France-Russie, les organisateurs invitent 5 étudiants des Beaux-Arts
à y présenter leur travail.

Le site de l'évènement est tout en russe, ci vous parlez la langue, merci de me tenir au courant de ce qui s'y dit ;)

De nouveaux collages !

2010-11-06T05:11:00.000-07:00

David Rybak dans les collections publiques !

2010-11-06T04:41:00.001-07:00

Une bonne nouvelle :

Le dessin original qui a servi pour le Coltin Grafik n°3, L'art du Jeu (ici en page de gauche) a été acquis par la Bibliothèque Nationale de France.

Pour voir l'image en meilleure qualité suivez ce lien vers le site de Siranouche.

After me the flood

2010-11-01T07:33:00.000-07:00

Souvenir de la biennale de Belleville

2010-10-18T13:55:00.000-07:00

Petite photo de la performance d'A Constructed World pour laquelle j'ai joué lors de la biennale de Belleville.

It's not you, it's me

2010-10-18T13:42:00.000-07:00

le petit chaperon rouge

2010-10-18T13:36:00.000-07:00

De nouveaux dessins à paraitre prochainement dans le Coltin Grafik n°4, thème les contes.

Political dynamite

2010-10-10T03:14:00.000-07:00

Un site politique anglais pour lequel je vais régulièrement faire des cartoons.

http://politicaldynamite.com

Passez voir !

Les dessins pour la revue Hermès à voir en ligne

2010-09-23T09:44:00.000-07:00

C'est pas un travail récent mais il est maintenant possible de visionner la totalité des dessins réalisés pour la revue Hermès dans leur contexte ici.

Dynasty ou la victoire du réseau

2010-08-17T06:37:00.000-07:00

J'étais très séduit par l'idée de cette exposition qui met en avant la jeune création française (au sens large) à la fois au Palais de Tokyo et au Musée d'Art moderne de la ville de Paris. Je suis à priori tout à fait favorable à ce que les institutions publiques présentent plus régulièrement des oeuvres de jeunes artistes émergents.

Cependant j'ai été extrêmement déçu par l'exposition. Pas à cause de la qualité des oeuvres mais parce que cette exposition ne dit absolument rien. En quoi ces pièces nous éclairent-elles sur l'art d'aujourd'hui (et de demain) ? Quel rapport y a t-il entre elles ?

On ne voit pas et les curateurs non plus, qui se contentent de montrer "la multiplicité des techniques et des approches stylistiques". Dès lors l'accrochage ne peut être que mauvais puisque toute mise en tension entre ses pièces qui n'ont rien à voir est impossible.

Cette absence de propos de la part des curateurs pose un autre problème, celui du choix des artistes. Quand un curateur fait une exposition autour d'une problématique x ou y, on imagine qu'il choisit des artistes en fonction de son propos, pour défendre son idée. Vu l'absence totale de problématique ou de thème on peut se demander ici sur quels critères les participants ont été choisis. Y a t-il eu des quotas pour que les grandes écoles soient toutes représentées par d'anciens élèves ? Est-ce que les galeries ont été invitées à présenter "leur" jeune artiste français ? Dans les petits papiers de qui fallait-il se trouver ?

Bien sûr les réseaux ont toujours existés ; par définition le curateur ne peut inviter que des artistes qu'il connait, mais ici on a le sentiment que l'appartenance au réseau est le seul critère de sélection.

Quel est finalement l'enjeu de cette exposition ?

Avec Dynasty, les deux institutions publiques que sont le Palais de Tokyo et le Musée d'Art moderne de Paris, renoncent à leur mission d'offrir au public un axe de lecture de l'art contemporain. A la place elles deviennent le sponsor, le garant de qualité d'un certain nombre d'artistes, qu'on retrouvera sans aucun doute à la Fiac. Au final cet accrochage ne sert pas au grand public qui ne pourra construire aucune réflexion sur l'art français mais aux collectionneurs à qui l'on propose de retenir 40 noms d'artistes.

Le titre est peut être la seule bonne trouvaille de l'expo. En se référant à un sous Dallas des années 80, une série dont les enjeux tournent uniquement autour de l'argent et de la séduction, il montre bien ce qu'est aujourd'hui le monde de l'art.

Marie the ninth, images de l'exposition

2010-08-02T04:14:00.000-07:00

Merci à Dennis Eichmann pour les photo.

exposition collective à Vienne en juillet !

2010-07-05T02:01:00.000-07:00

Cavaliers de l'apocalypse 2

2010-06-18T05:30:00.001-07:00

Deux nouvelles eaux-fortes, premier état (j'imagine de petites retouches au burin). 19/23cm

Mash Up / exposition collective à Vienne

2010-06-16T03:29:00.000-07:00

Einladung zur Vernissage des Kunstprojekts MASH-UP

am 22. Juni 2010 um 19 Uhr in der Galerie KoKo.

Ziel des von Susi Krautgartner und Christoph Überhuber organisierten und kuratierten kooperativen Kunstprojekts MASH-UP war das Entstehen von Bildern, die von jeweils zwei Künstlerinnen oder Künstlern gemeinsam geschaffen wurden. Auf einer Metaebene dieser Form von Appropriation Art ging es um die Umfelder künstlerischer Zusammenarbeit und um Urheberrechtsfragen in künstlerischer Produktion.

Im Jänner 2010 wurden Studierende, Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der bildenden Künste eingeladen, sich an diesem Projekt zu beteiligen. DieTeilnehmenden :

Raffaela Anouk, Dorian Bonelli, Katrin Bruder, Iris Dostal, Michael Gangemi, Anne Glassner, Peter Haas, Maria Huetter, Eleni Kampuridis, Karl Kilian, Karl Kühn, Monika Lederbauer, Xenia Lefèvre, Cindy Leitner, Julia Linnert, Johanna Manhardt, Marijpol, Ana Mas, Karin Meyer, Lucia Morandini, Josip Novosel, Linda Reif, Fernando Reyes, Susanne Richter, Christian Rupp, David Rybak, Anita Schmid, Katharina Schiffl, Sira-Zoè Schmid, Christine Schörkhuber, René Stessl, Thomas Volgger, Patrick Wagner, Peter Wehinger, Monika Maria Weiß und Anastasiya Yarovenko

wurden bei einem ersten Treffen per Los entweder der Gruppe der Provider oder der Gruppe der Reworker zugeteilt. Jedes in der Ausstellung gezeigte Bild entstand durch einen Provider, von dem die Bildgrundlage stammt, und durch einen Reworker, der es überarbeitet hat. Die Technik (Malerei, Fotografie, etc.) konnte in beiden Fällen frei gewählt werden.

Eine Auswahl der entstandenen Arbeiten ist vom 22. Juni bis zum 20. August 2010 in der Galerie KoKo zu sehen.

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Le but du projet MASH-UP, organisé et curatoré par Susi Krautgartner et Christoph Überhuber, était la production d'images produites par la collaboration de deux artistes. Il s'agissait de questionner les processus d'appropriation et création de l'œuvre d'art.

En janvier 2010 des étudiants et des artistes travaillant dans le domaine des arts visuels ont été invité à rejoindre ce projet. Les participant,

ont été lors d'une première rencontre assignés au groupe des provider ou des reworker. Toutes les images présentées lors de l'exposition sont le fruit d'une image originale d'un provider, qu'un reworker s'est approprié en la retravaillant. Dans les deux étapes la technique (peinture, photographie...) était libre.

Une sélection des images résultant de ce projet seront présentées du 22 juin au 20 aout à la galerie KoKo.

collages

2010-06-15T16:46:00.000-07:00

Mon premier travail en allemand, petit collage à partir de morceaux choisis du "Standard".

Surhomme cherche point G pour pas cher.

L'horreur est devenu plus grande.

Patate tueuse,
l'explication amoureuse impossible.

Avoir un avis après dix secondes.

Qu'est ce que je peux ?

Nous ne donnons pas la sensibilité.

Je me suis bien vendue.

Nous avons besoin d'une crise.

Étonnamment, alors que je parle un bon allemand, ces quelques tirades sont très difficiles à traduire, garder à la fois l'efficacité et la sobriété mais restituer aussi les idées implicites est en fait quasi impossible (pour moi)... Si jamais gentil lecteur tu vois une meilleure option je suis preneur.

The most wanted works of art / workshop avec la geheim agentur

2010-06-10T16:08:00.000-07:00

Pour la deuxième fois depuis le début de mon séjour à Vienne j'ai eu l'occasion de participer à un workshop qui s'intéresse à la copie. La geheim agentur (l'agence secrète), groupe à géometrie variable composé essentiellement de performeurs allemands a invité pour ce projet deux copistes chinois. Ces derniers pendant les deux semaines que durent l'évènement réalisent des copies de toile d'après les suggestions des visiteurs. Les peintures seront vendus dans un deuxième temps lors d'une vente aux enchères. Chaque "visiteur actif", tous ceux qui proposent des titres de toiles deviennent actionnaire du projet et touchent 1/100 du profit des ventes.

Les visiteurs sont aussi invités à prendre eux-même les pinceaux pour aider à la copie d'un grand Pollock.

Le site de la geheim agentur (malheureusement uniquement en allemand à l'heure actuelle).

nouveau miroir !

2010-06-10T15:48:00.000-07:00

"Its not you, it's me", "When I do myself, I think of you", sérigraphie sur miroir, 30/30cm

"When I do myself, I think of you" est la traduction du miroir précédant "Quand je me masturbe je pense à toi". J'ai longtemps hésité à le réaliser ou pas... Quelque part l'idée de traduire/refaire une pièce me gêne, je me dis que je devrai plutôt être en train de faire de nouvelles pièces. Mais d'un autre coté, pourquoi ne pas profiter au maximum des idées que l'on a déjà eues ?

Multiple matters

2010-06-10T15:45:00.000-07:00

Une exposition entièrement dédiée à l'estampe contemporaine. Tout est très bien réalisé, toutes les techniques d'impression sont représentées, des plus anciennes aux plus contemporaines mais peu de choses sortent du lot. Toutes les pièces sont des grands formats et l'accrochage est nul, dans le sens où le travail curatorial ne propose jamais une nouvelle lecture de l'œuvre...

J'ai quand même pris quelques photos...

Une gravure qui m'a touché. Andrea Serafini

Deux sérigraphie que j'aurai aimé faire moi... (je retrouve plus le nom de l'artiste)

Et pour finir des affiches tirées en offset de Klaus Staeck (pour nos amis non germanophones le texte de la première affiche : un peuple qui a de tel boxeurs, footballers, joueurs de tennis et cyclistes n'a vraiment pas besoin de se préoccuper de ses universités)

Au final le catalogue est presque mieux que l'expo, et, coup de bol on peut le consulter sur internet ici.

Pour ceux qui partent à Istanbul en juin ....

2010-06-02T04:39:00.000-07:00

Première quadrichromie !

2010-05-31T12:14:00.000-07:00

Lettre d'amour, message narcissique, allusion à une chanson de générique ultra célèbre... ma toute dernière impression, quadrichromie, 70/100cm. Pas de titre encore...

Art Austria / une foire sans surprises

2010-05-30T16:29:00.000-07:00

Art Austria est une foire d'art moderne et contemporain un peu particulière puisqu'elle n'expose, comme le titre le laisse deviner, que des artistes autrichiens. Le concept a quelque chose de hautement discutable, en tout cas me donne déjà un avant gout étrange. Cependant je suis toujours curieux de voir ce qui se montre lors de ses évènements ...

La foire est de taille modeste mais de qualité, avec un accrochage assez agréable ; et l'Autriche a un petit lot d'artistes contemporains tout à fait intéressants : Erwin Wurm, Bruno Gironcoli, Arnulf Rainer, Franz West, Valie Export, Hermann Nitsch ... Mais quand ces artistes sont présentés dans une galerie sur deux je m'énerve.

Est ce que ce type d'évènement ne devrait pas être l'occasion de mettre en avant une jeune génération ? Où sont les galeries qui prennent des risques ?

Si les œuvres étaient loin d'être désagréables, le fait que tout soit si convenu et sans surprise m'a gâche le plaisir. Le seul artiste un peu "frais" était sans aucun doute Werner Reiterer, et il a 45 ans...

en cours

2010-05-30T12:47:00.000-07:00

Un projet en cours, des dessins légendés pour changer ...

La différence c'est que cette fois il s'agit bien d'originaux, le texte est pour l'instant ajouté sur photoshop, je suis pas sur de tous. Les commentaires sont spécialement bienvenues.

Keith Haring / Kunsthalle wien

2010-05-30T12:40:00.000-07:00

Si j'aimais déjà bien Keith Haring il était jusqu'ici plus associé (un peu comme Ben) à mes mugs qu'à l'histoire de l'art. Injustice réparée grâce à la très jolie petite exposition en ce moment à la Kunsthalle de Vienne qui se focalise sur la période 1978-1982, présentée comme les jeunes années expérimentales.

L'occasion de voir que Haring ce n'est pas que les drôles de petits personnages sympathiques mais aussi toute sorte d'autres pièces toujours très réjouissantes. Pour votre plaisir quelques photos prises malgré les multiples interventions irrités de la gardienne.

La cavalier

2010-05-27T10:22:00.000-07:00

Première état de ma gravure, en cours.

Contreverse, une jolie exposition sur la photo

2010-05-25T11:02:00.000-07:00

Souvent les expositions thématiques ne nous apprennent que peu de choses. Si les titres peuvent faire rêver on redescend souvent de son nuage une fois dans l'accrochage.

La Mélancolie de Jean Clair ou plus récemment Dead line au musée d'art moderne de la ville de Paris étaient de vraies déceptions. Si ces expositions permettaient de découvrir ou revoir de belles pièces, le traitement des sujets restaient plus que superficiel.

L'exposition Controverse, montée par le musée de l'élizée de Lausanne, réussit habilement à sortir du simple catalogue d'exemples pour questionner à travers l'idée des grandes controverses les propriétés même de la photographie.

Les textes qui accompagnent les œuvres sont suffisamment courts pour qu'on puisse tous les lire et suffisamment intéressants pour qu'on ai envie de les lire. Bien sur on n'évitera pas dans cette brève histoire de la photographie des moments purement anecdotiques mais dans l'ensemble on en sort avec des questions passionnantes.

Quelle différence entre photo de reportage et photo d'art ?

Quelle est l'importance du vrai ?

(question intimement liée à la première, si le photographe est artiste alors ce n'est que la puissance symbolique de l'image qui compte, alors que s'il n'est que journaliste le trucage est impardonnable, voir la polémique lié à la photo de Capa du révolutionnaire espagnol).

A coté de ces questions sont aussi présenté les problèmes liés au droit d'auteur, qui possède quoi ? Entre le photographe, le photographié, le diffuseur, celui qui se réapproprie l'image ... (j'ai été surpris de découvrir que Koons avait perdu un procès contre un photographe dont il avait repris le motif pour une sculpture).

Bref une belle exposition, certes très didactique mais bien construite et qui dont la réflexion repose sur des photographies de très belle qualité.

Nouvelle affiche !

2010-05-19T04:23:00.000-07:00

Sérigraphie 70/100 cm, conçu avec Jérémy Berton.

Copier / workshop avec Elisabeth "sissi" Makovec II

2010-05-19T04:19:00.000-07:00

Voir post précédant pour plus d'infos...

Copier / workshop avec Elisabeth "sissi" Makovec

2010-05-11T09:17:00.000-07:00

Copier, pas se réapproprier, pas détourner mais véritablement copier. Refaire un dessin sans aucune prétention à la création d'un original. Se confronter à la technique d'un autre artiste. Chercher les différences, trouver où la main est à l'aise. Reconnaitre sa famille graphique. Voilà tous les objectifs du workshop que je suis actuellement avec attention, animé par l'artiste autrichienne Sissi Makovec.

J'ai pour ma part décidé de travailler à partir des dessins de Frédérique Loutz, dans l'espoir d'y trouver un peu de liberté pour mon trait une composition plus riche ... Je sais pas si ça portera des fruits mais c'est dans tous les cas un exercice intéressant.

Un blog pour les éditions Artegraf !

2010-05-03T07:28:00.000-07:00

Allez y faire un tour pour suivre les avancés de notre petites éditions et les prochains évènements auxquels nous participons !
http://artegrafeditions.blogspot.com/
A ce propos, nous serons présents à "Livres en mai", le week end du 8, au Lycée Henry IV.

mash up projekt

2010-05-02T02:32:00.000-07:00

Je me suis joint à ce projet dont l'objectif est de créer de pièces issues de la collaboration entre deux artistes. D'un coté le "provider" donne une image (dessin, photos, impression ...) que le "reworker" va retravailler comme bon lui semble ...
Voici les trois sérigraphies que j'ai envoyé à mon reworker ... hâte de voir ce que ça va donner.

première sérigraphie viennoise

2010-05-02T02:19:00.000-07:00

çok mersi / workshop à Istanbul

2010-04-26T06:20:00.000-07:00

Avec 11 autres collègues de l'atelier Rochette, nous avons participé à un workshop avec l'université de Marmara dans le but de produire des pièces pour la prochaine triennale étudiante d'Istanbul.
Le miroir est une pièce perso, le dallage a été réalisé avec Marion Bénard, Gwendoline Perrigueux et Jéremy Berton.

"I will try to solve the problem", sérigraphie sur miroir

"Carpet", pochoir sur plaque de zinc

C'est la première fois que je participe à une exposition que je ne verrai pas ... et ne récupérerai pas non plus les pièces.

Akademie der bildenden Kunste, Vienne

2010-03-11T03:46:00.000-08:00

Voici quelques photos des beaux arts de Vienne où je fais actuellement mon semestre d'échange dans l'atelier de Gunther Damisch.

Is it funny

2010-03-11T03:39:00.001-08:00

Performance écrite avec Jérémy Berton et réalisé avec un groupe d'improvisateurs.

Collectif du 7 janvier / le retour de l'école de la liberté

2010-03-11T03:38:00.000-08:00

Bientôt des photos de l'exposition collective qui a eu lieue aux Beaux Arts de Paris.

ce que voit la mouche

2010-03-11T03:33:00.001-08:00

Où commence l'assiette, où finit le poulet ?

2010-03-11T03:28:00.000-08:00

sujet pour le séminaire de Didier Semin, d'après une citation de Boltanski.

Génération gravure / en ce moment à l'école Estienne

2010-01-19T03:49:00.000-08:00

A l'occasion des 20 ans de la section gravure sous sa forme actuelle (dirigée par Françoise Petrovitch et Gérard Desquand) l'école organise une expo des travaux actuels d'anciens étudiants. Un sacré bric-à-brac qui a le mérite de montrer le dynamisme et les parcours des anciens de l'école. De toute évidence la formation actuelle a fait le bon choix en investissant à la fois la gravure comme technique et aussi comme expression artistique puisqu'on trouve dans les anciens aussi bien des imprimeurs, des graveurs de billets de banque, de timbres que des illustrateurs, des éditeurs, des décorateurs de théatre, des graphistes, des webdesigners et des artistes ...

J'ai pour ma part remonté cette petite installation dans le couloir des relieurs. On peut aussi trouver mon affiche les Artistes ainsi qu'une vidéo et une sérigraphie réalisée pour le livre collectif Que Viva Mexico (Artegraf) et l'affiche réalisée avec Jeremy Berton (à voir dans les anciennes publications du blog).

Carte de voeux

2010-01-19T03:30:00.000-08:00

Bonne année 2010 !!!

Nouvelle année

2010-01-02T03:33:00.000-08:00

Bonne année à tous !

Pour ceux qui voudraient voir un peu de mon travail "en vrai",
voici trois occasions dans le mois qui vient :

- Le Retour de l'école de la liberté
jeudi 7 aux beaux arts, exposition collective d'un jour
avec dessins, sculptures, installations, performances
plus d'infos

- Génération Gravure
du 14 janvier au 3 février à l'école Estienne (vernissage le 13),
18 Bd Auguste Blanqui / avec aussi une partie à la galerie l'Age d'or
26 rue du docteur Magnan
travaux actuels d'anciens de la section gravure à l'occasion des 20 ans de celle-ci
plus d'infos

- L'Art du jeu
du 22 au 24 janvier à la galerie Art Est (vernissage le 22),
96 rue Quincampoix exposition des dessins originaux du Coltin Grafik
plus d'infos

Faire une image aujourd'hui

2009-12-28T10:37:00.000-08:00

Tout le monde s'accorde à dire que nous sommes dans un univers saturé d'images, comment s'en sortir quand artiste, on veut en faire de nouvelles ?

Deux artistes exposés en ce moment, Farhad Moshiri chez Perrotin, jusqu'au 1er janvier et Vik Muniz chez Xipass jusqu'au 23 février proposent une réponse.

Fahrad Mohiri

Dans son exposition justement intitulé "silly you, silly me" Moshiri présente des pièces dont les motifs ont tous quelque chose de déjà vu. Illustration de pub des années 60, capture de dessin animé ... les images sont de notre culture sans qu'on les identifie.

Ces motifs sont repris pour faire des tableaux géants avec des techniques on ne peut plus kitsch, coquillages peints, perles cousues.

La pièce centrale de l'exposition est la phrase "life is beautiful" écrite à coup de couteau plantés dans le mur.

Vik Muniz

Vik Muniz présente lui deux séries de photographies. La première sont des photos de découpages qui reprennent des clichés célèbres, la deuxième des photos réalisées à partir de puzzles de peintures issues du panthéon de l'histoire de l'art.

Le point commun de ses deux artistes ?
Tous deux ne se soucient pas de "l'originalité", au contraire ils piochent allègrement dans l'existant qu'ils recyclent.
Là où Muniz joue avec la "high culture" en se servant d'oeuvres reconnues comme telles, Moshiri est définitivement dans la culture populaire.
Ce qui fait que le travail de Muniz est peut être plus intéressant c'est qu'il joue sur un double renversement, les demoiselles d'Avignon devenues puzzle, qui redevient oeuvre avec la photo.
Moshiri lui fonce plus dans la même direction en travaillant des images à prioris déjà kitsch d'une manière qui les rend encore plus terriblement kitsch.

Affiche / projet avec Jeremy Berton

2009-12-15T14:19:00.000-08:00

Nicolas Frize dans la cour vitrée des beax arts / "la" concert de porcelaine

2009-12-15T14:17:00.000-08:00

"L'oeuvre a pour nom « la » - concert de porcelaine. Pendant trois ans, son compositeur Nicolas Frize, en résidence à la Manufacture nationale de Sèvres, a mené, en relation étroite avec les artisans de la Manufacture, une recherche inédite en lutherie sonore et musicale. Il travaille alors la pâte, les formes, les savoir-faire. Cette expérimentation donnera naissance à plusieurs centaines d’instruments en porcelaine qui composent « l'instrumentarium ». Vers la fin de sa résidence, Nicolas Frize a invité Jean-Pierre Drouet à écrire avec lui une oeuvre destinée à être interprétée par ces instruments de porcelaine. L’instrumentarium de porcelaine est entièrement blanc, biscuité ou émaillé. Une myriade d’objets sonores suspendus, posés, accrochés, imbriqués, de toutes formes et de toutes tailles, légers, précis, parfois miniatures, mystérieux, silencieux, attendent les musiciens : une collection de bols tournés, une cabassa ou un udu sortis d’un vase, des claviers de lames rondes, un arbre à assiettes, des triangles ondulés, des feuilles frottées, des chimes faits d’anses de tasses ou de fins colombins, une vasque à boule, un « volutophone », un plateau à billes, des goulottes chantantes, des pluies rebondies, des galets découpés, des dés à dix doigts, une coupe à fruit pour archet de contrebasse, des baguettes scintillantes, des aiguilles dansantes et un hautbois baroque en porcelaine… Certains de ces objets sont des transpositions d’instruments déjà existants en bois ou en métal, d’autres sont des productions de la Manufacture détournées musicalement, d’autres encore sont inédits, crées spécifiquement et mis au point durant la résidence."

Présentation de l'oeuvre telle qu'elle est proposée par le site du ministère de la culture.

Et à voir et écouter ça donne quoi ?

Même si partition il y a, on reste souvent, au niveau musical, dans une présentation des possibles - que se passe t-il quand je joue de ma porcelaine avec un archet, quand je souffle dedans, quand je la gratte, la frotte, la casse ... - Le concert devient une suite de phrases courtes qui présentent un type d'instruments de la collection et/ou les manières d'en jouer. De ce point de vue là la pièce peut décevoir ceux qui s'attendaient à écouter de la musique.

Mais les auteurs semblent avoir bien compris que ce ne sont pas les mélodies qui feront la pièce mais bien les instruments. Et de ce point de vue là, tout est très réussi. Les objets sont magnifiques et prolifiques, la mise en scène (avec différentes estrades), le déplacement des musiciens parmi le public, le changement de siège entre chaque acte permet au spectateur de voir les instruments au plus prêt et sous de multiples facettes.

Au final il s'agit plus d'une performance sonore que d'un véritable concert, ce qui est beau n'est pas ce que nous entendons mais ce qui est donné à voir, l'intérêt de la pièce est moins dans le résultat en tant que musique que dans le processus de création de son.

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2009-12-14T15:09:00.000-08:00

Tomber des nus

2009-12-10T10:32:00.000-08:00

A la vue de mon premier dessin pour le sujet "tomber des nus" certains m'accusaient de faiblesse et/ou de discrimination du fait que je ne touchais qu'au petit jésus ... je tenais à montrer que je ne fais aucune discriminations ...